Quảng Bình - Quảng Trị - Thừa Thiên là vùng đất sở hữu nhiều di sản âm nhạc, nhiều thể loại âm nhạc truyền thống đặc sắc, mang đậm bản sắc văn hóa của vùng miền và tộc người. Thời gian qua, các cấp, ngành quản lý đã có nhiều chính sách đối với công tác bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc nói chung và âm nhạc dân gian nói riêng. Việc thực thi các chính sách bảo tồn và phát huy Văn hóa Phi vật thể nói chung và âm nhạc dân gian nói riêng đã tạo nên những dung mạo mới cho đời sống văn hóa cũng như động lực sáng tạo, thực hành đối với di sản. Tuy nhiên, sự không đồng đều trong thực hành chính sách, vấn đề tìm hiểu thực tiễn thực hành âm nhạc dân gian trong đời sống hiện nay nói chung và trên địa bàn 3 tỉnh Quảng Bình, Quảng trị, Thừa Thiên Huế nói riêng để có những đánh giá về tính hiệu quả của chính sách, tác động của chính sách đối với diện mạo của di sản âm nhạc/ âm nhạc dân gian và hiệu quả phát huy giá trị của nó trong đời sống vật chất, tinh thần của nhân dân gần như vẫn là vấn đề cần thiết và thường xuyên.

Theo đánh giá, trong nhiều năm gần đây, những bài viết, nghiên cứu, luận văn, luận án về âm nhạc dân gian Bình Trị Thiên đã khá phát triển về số lượng lẫn chất lượng, nhờ đó đã đóng góp những tư liệu sưu tầm âm nhạc quý giá cho di sản âm nhạc dân gian Bình Trị Thiên, đánh thức những di sản đang vẫn còn “ngủ yên” trong cộng đồng và đồng thời đưa ra những kiến nghị cho công tác bảo tồn.

Bàn về việc phát huy vai trò của nghệ nhân trong bảo tồn và phát huy di sản, PGS. TS Nguyễn Thị Mỹ Liêm khẳng định: Nghệ nhân, những người nắm giữ di sản là những “báo vật nhân văn sống” của đất nước. Nhờ các nghệ nhân mà những nghề truyền thống có từ bao đời nay ở các cộng đồng làng được lưu giữ, phát huy. Những nghệ nhân còn là người đại diện cho di sản, thực hành di sản, trao truyền di sản cho cộng đồng. Chăm sóc, quan tâm đến nghệ nhân là bước đầu tiên cần làm vì mục đích bảo tồn và phát huy giá trị di sản trong cộng đồng. Cần có một chính sách đầy đủ, đảm bảo cuộc sống, tạo điều kiện cho  tất cả nghệ nhân ưu tú, nghệ nhân nhân dân được sống, làm việc, cống hiến cho di sản một cách thực sự. Để những “báu vật nhân văn sống” có một môi trường để sáng tạo, biểu diễn, truyền dạy… cũng có nghĩa là di sản đang được bảo tồn và phát huy tốt. Chính sách vinh danh, hỗ trợ, tạo điều kiện, môi trường để nghệ nhân sáng tạo, cống hiến cũng chính là tạo nền tảng vững chắc cho di sản tồn tại và đến phiên mình, “những báu vật nhân văn sống” sẽ là một yếu tố quan trọng để phát huy di sản.

Đưa ra quan điểm về việc bảo tồn di sản âm nhạc dân gian ở các học viện, trường âm nhạc chuyên nghiệp, TS. Trần Hữu Quang, Học viện Âm nhạc Huế cho rằng: Những yếu tố, điều kiện làm cho không gian văn hoá thay đổi thì âm nhạc cũng sẽ chịu tác động và có nhiều biến đổi. Sự biến đổi đó có thể theo nhiều chiều, có thể là cải biên, tiếp biến yếu tố ngoại lai, bị biến đổi về bản chất và kể cả nguy cơ biến mất đối với di sản âm nhạc dân gian. Do đó, việc đưa âm nhạc dân gian vào đào tạo trong các học viện âm nhạc có lẽ là một trong nhiều cách làm, là con đường tốt nhất phải thực hiện vì sự nghiệp bảo tồn âm nhạc nói riêng và kể cả hướng đến việc bảo tồn văn hoá dân gian, “không gian văn hoá” nói chung. 

Ông Quang nhấn mạnh thêm, đào tạo chính là bảo tồn một cách sống động và bảo đảm bền vững. Đào tạo con người chính là tạo ra nhân tố giữ gìn di sản, phát huy di sản tốt nhất. Di sản được bảo tồn, được bám rễ sâu bền chính ngay trong con người. Đào tạo con người là đào tạo một đội ngũ có khả năng kế thừa di sản, bảo vệ di sản khỏi sự xâm hại mà còn có thể làm di sản phát triển. Bằng chứng là nền âm nhạc bác học châu Âu đã được “bảo tồn và phát triển” một cách hoàn hảo từ những con người được đào tạo từ hàng trăm Nhạc viện, học viện âm nhạc... ở hàng chục quốc gia trên khắp thế giới.